
當會展只剩下熱鬧:
台灣會展產業該補上的,其實是硬體設施設計
文/理事長 易瑋勝
近十多年來,台灣的會展產業明顯進入一個快速成長與轉型的階段。各城市陸續投入大型會展場館的建設,國際展覽、產業博覽會、設計展、文化市集與音樂節的密度逐年提高,活動規模與國際能見度也不斷被放大。從產業交流、城市行銷到觀光經濟,會展活動逐漸成為推動城市發展的重要引擎。表面上看,這是一個熱鬧而充滿機會的產業現場。
但在這股快速成長的浪潮之下,我愈來愈清楚地感受到一件事:台灣會展產業的發展,其實並不完全是「均衡的」。我們在策展、內容、行銷與品牌操作上明顯進步很多,活動的題材更有創意、包裝也愈來愈國際化,然而一走進現場,卻常會發現硬體設施設計多半受到時程、預算與現場條件的限制,往往以解決當下使用需求為優先,較少有機會進行長期系統化的設計投入。這種落差,讓我一方面感到振奮,一方面也隱約替這個產業感到可惜。
很多人談到會展,第一時間想到的是大型會展中心或華麗的舞台設計,但我更在意的是那些構成活動體驗的「小尺度物件」:市集餐車的操作動線是否順手、帳篷是否真的適合台灣的氣候、燈箱在白天與夜晚的視覺效果是否兼顧、攤位模組是否容易收納與運輸。這些東西看似不起眼,卻直接影響了參與者的舒適感、主辦方的效率,甚至是整場活動的質感。如果這些硬體能被視為一個需要長期經營的設計系統,而不是每次活動都重新從零開始,整個會展產業的品質其實有很大的進步空間。
另一個讓我更有感的現象是,許多會展相關的設備與系統,其實高度仰賴國外採購。從帳篷結構、模組化展具,到部分展示設備與系統解決方案,我們習慣直接使用歐美或日本成熟的產品。這當然有它的效率與品質優勢,但長期下來,也讓台灣在這一塊始終停留在「使用者」的角色。我常在想,如果我們的會展產業規模已經逐漸成熟,為什麼不能開始培養屬於台灣自己的設施設計能力?那些最了解在地氣候、使用情境與文化脈絡的,其實正是生活在這裡的設計者與使用者本身。

如果台灣能逐步建立自己的會展設施設計體系,意義其實不只是降低進口依賴或節省成本,更重要的是產業角色的轉換。當我們能夠設計出適合本地使用、同時具備國際競爭力的模組系統、帳篷結構或市集設備,這些不只是「工具」,而是可以被輸出的設計解決方案。那時候,台灣的會展產業就不只是承接活動與服務的角色,而有機會成為提供完整系統與設計價值的輸出者。從使用者變成解決方案提供者,這一步,會讓整個產業鏈的視野與格局完全不同。
在這個過程中,我也覺得「永續」會是會展設施設計無法迴避的重要議題。會展活動的本質本來就高度臨時性,每一次搭建與拆除,都伴隨大量材料消耗與廢棄物產生。如果硬體設施可以被設計成更耐用、可重複使用,甚至在材料選擇上導入循環經濟的概念,對環境的負擔將會大幅降低。像是近年嘗試利用海廢塑膠再製成薄板,取代系統隔間中常用的木薄板,不僅能減少對木材的耗用,也能降低木材廢料的產生,這樣的嘗試本身就很值得被鼓勵與擴大。這些努力,讓我看到會展設施設計其實也可以成為永續議題中的一個實踐場域,而不只是口號。
但也正因為如此,我反而被他的高瞻遠矚感動。願意在一個尚未被看見價值的領域先投入心力,本身就是一種對產業長遠發展的承擔。那一刻我很清楚,如果連產業端都願意先跨出這一步,身為設計圈的一份子,沒有理由只是站在旁邊評論。因此,我也投入了相關的協助,邀請台灣各大專院校設計系的老師們一起幫忙推廣,希望能讓更多學生看見這個題目背後的可能性。就算一開始的規模不大,只要能讓一群年輕設計者第一次意識到「原來會展設施設計也是一條路」,這個開始本身就有意義。
從設計人才的角度來看,我反而覺得這是一個被低估的藍海領域。會展設施設計結合了工業設計、空間設計、結構思維、材料運用與使用者體驗,甚至需要理解現場的物流條件與活動節奏。它不是純粹為了好看,而是為了解決真實問題:如何搭得更快、收得更有效率、用得更安全,也更有辨識度。對年輕設計者而言,這是一個可以快速累積實戰經驗、也能直接看到作品被使用在公共場域的舞台,而這樣的回饋,是許多設計領域難以給予的。

台灣不缺創意,也不缺願意蹲現場、處理現實問題的設計人才,缺的是一條被看見的路。當會展產業願意為硬體設施設計投入更多長期資源,願意把「搭建」升級為「設計系統」,整個產業的質感與競爭力才有可能真正升級。對我來說,這不只是一個產業策略的選擇,更是一個世代的機會:讓設計不只是存在於作品集,而是真正走進城市現場,成為支撐台灣走向國際的一股踏實力量。
活動時程說明
- 報名作業截止:115/4/15 (三) 中午12:00 止
- 初審(線上審):115/4/20 (一) 至115/4/30 (四)
- 初選入圍公告:115/5/7 (四)
- 入圍決賽作品更新資料提交截止(電子資料):115/5/21 (四)中午12:00 止
- 決賽日期:115/5/30 (六)
