第十屆 COPIC原創插畫大賽頒獎典禮 觀後感
憶當年...
今天很榮幸受邀擔任第十屆 COPIC 台灣 ACG 原創插畫大賽的頒獎人。站在舞台上，看著一件件充滿生命力與技巧的作品，心裡其實是澎湃的——甚至有點手癢。那種想立刻拿起筆、回到畫桌前的衝動，久違卻真實。
其實，我一直都是很喜歡畫畫的人。也曾經為自己開了一個名為「賤手男」的粉專，單純地分享麥克筆創作與塗鴉，沒有目的，只是因為喜歡。畫畫對我而言，不只是工作技能，而是一種抒發與對話，是與自己獨處時最誠實的方式。
自從接任理事長後，生活節奏被行政、會務與產業推動填滿。「賤手男」的更新停了，畫筆被迫安靜。甚至連輔大應美系的表現技法課也辭退了。能靜下來，好好完成一張圖，竟成了一種奢侈。看著這些年輕創作者，我其實是羨慕的——羨慕他們還能毫無保留地投入在純粹的創作裡。
同時，我也深深佩服 美化企業（COPIC 台灣總代理） 這十多年來持續推動手繪專業技能的競賽。這不只是品牌活動，而是一種對「基礎實力」的長期堅持。活動結束回程的路上，腦中不斷浮現自己學習麥克筆的記憶。
我不是從美工科出身，高職沒有機會接觸麥克筆。直到進入華梵大學工業設計系，大二的表現技法課，才第一次認識 COPIC 酒精型麥克筆。因為是普通高中背景，起步晚，反而更珍惜。當時的我很單純——作業一定畫到自己滿意才交，所以每次平時作業畫個3~5張稀鬆平常，就是愛畫。隨性派的廖學書老師、精描派的陳遠修老師、麥克筆粉彩技法的吳俊杰老師，都是我設計路上表現技法重要的啟蒙老師。還記得當年日本清水吉治的麥克筆技法還是大家爭相學習的一本表技聖經。
也就是那時候，我開始使用 COPIC。印象只有一個字：貴。但也很穩定、很好畫，值得。那種筆觸的流暢、顏色的層次、堆疊的控制感，一旦熟悉，就真的回不去了。
大二表技課期末作業
清水吉治麥克筆技法
出了社會後，無論是在企業擔任設計師，或創業開公司，COPIC 麥克筆始終擺在我的桌上。每當有新專案、新構想，甚至只是隨手一個念頭，我總會拿起筆來兩三筆。那已經不是工具，而是一種習慣，一把打開思考的鑰匙。
2006
2011
2026
這幾年，AI 的出現改變了設計流程。越來越多年輕設計師直接從 3D 或生成式工具開始創作。手繪，似乎變得可有可無，甚至被認為是耗時、困難、不必要的技能。
但對我而言，手繪——尤其是麥克筆技法——從來不是單純的表現手段，而是一種思考方式。
當我還在學校教表技的那幾年，我常跟學生們說要動手畫、眼睛看、腦袋想，這是一個同步發生的循環。線條在紙上修正、顏色在疊加中思辨，錯誤在當下被看見，想法在迭代中被深化。這種與自己對話的過程，是任何「指令生成」都無法取代的。
AI 可以加速產出，但無法取代那個「設計魂」被鍛鍊的過程。
手繪，是設計師與自己最誠實的連結。
我真心想對學設計的年輕朋友說：
不要放棄手繪。那不只是技能，而是你思考的肌肉。
也期待美化企業（COPIC 台灣總代理）能持續深化這樣的競賽與平台，讓更多人看見——在科技奔馳的時代裡，基礎仍然是力量。
有些工具會進步，有些方法會改變，
但一支筆在紙上滑動的聲音，
永遠是設計最純粹的起點。
最後，謹向本屆所有得獎的參賽者表達誠摯的祝賀。
你們的作品所展現的，不僅是技法的成熟與創意的亮點，更是一種對專業態度的堅持與對創作本質的尊重。在快速變動的設計時代裡，願意投入時間打磨基礎、鍛鍊手感與思考能力，本身就是一種難能可貴的選擇。
設計的未來，從來不是單一工具的競逐，而是創作者素養與視野的累積。期盼你們持續精進，將這份扎實的基礎轉化為更寬廣的創作能量，為台灣設計注入新的力量與可能。
也感謝 美化企業（COPIC 台灣總代理）長年推動專業競賽平台，讓更多優秀人才被看見、被肯定。
願我們共同守護設計的根基，並迎向更具創造力的未來。
理事長 Alan
別忘了來看看今年得獎的作品唷~
